prazeresdodiabo

Alguns dias em Cork

2006-10-04T21:35:00.000+01:00

No início de Setembro, e por solicitação da minha cara-metade, promovi uma deslocação familiar à cidade de Cork, à boleia de um congresso internacional de ecologia marinha. Contando com a minha catraiada (3), e com os meus cunhados e sobrinhos que também se quiseram associar a esta expedição, formamos um grupo de nove pessoas, o que obrigou a algum esforço prévio de planeamento logísitico-financeiro. As reservas de viagem pela Ryanair, bem como a escolha de alojamento, feita através da Internet, permitiram até certo ponto alguma “contenção orçamental”.

Cork, para quem não saiba, fica no sudoeste da Irlanda, sendo a segunda cidade mais populosa daquele país (120.000 habitantes) e uma das mais características, não tanto pelos seus monumentos mas principalmente pela sua história e pelo seu “espírito”. Chegamos ao aeroporto de Cork no início da manhã, provenientes de Londres, e tivemos a “agradável” surpresa de apanhar uma greve de táxis, o que nos levou a recorrer ao serviço de autocarros para nos levar até ao centro da cidade, viagem que demorou cerca de quinze minutos. O tempo, como é habitual por estas bandas, estava cinzento e a nossa primeira impressão não foi das melhores. Ficamos hospedados na Garnish House, estabelecimento de “bed & breakfast” altamente recomendável pela simpatia dos proprietários e pela “categoria” dos pequenos(???!)-almoços, situado na Western Road, artéria localizada próximo da Universidade local, e onde esta forma de alojamento se encontra quase porta sim porta não, embora com diversos cambiantes de qualidade.

Cork é mais ou menos do tamanho de Coimbra, sendo banhada pelo rio Lee, em cujo vale se espraia grande parte do aglomerado urbano, que inclui também algumas colinas na margem norte. A cidade de Cork foi fundada no século VII por S. Finbarre, tendo origem numa pequena comunidade monástica edificada sobre algumas ilhas fluviais. Mais tarde foi assediada pelos Vikings, conquistada pelos Normandos, e no século XIV perdeu um terço da sua população devido à peste negra. Posteriormente, durante a Reforma e Contra-Reforma, assistiu a lutas pelo poder espiritual e temporal, entre anglicanos e católicos, que se prolongaram até finais do século XVII. A partir de 1700, e correspondendo a um período de maior estabilidade política, vive um surto de desenvolvimento económico-social, de comércio florescente baseado no seu porto e na indústria têxtil (lã e linho), com aumento populacional assinalável. Data dessa altura a fundação da cervejaria Beamish, que ainda hoje continua a ser um dos principais empregadores da cidade. É também então que se procede ao assoreamento dos vários canais que separavam as ilhas em que assenta a cidade, transformados em ruas da zona central. Em 1798, tem lugar uma importante revolta contra o domínio inglês, duramente reprimida e cujas vítimas são homenageadas no chamado Monumento da Grand Parade. Durante o século XIX, a indústria têxtil de Cork entra em declínio acentuado devido à concorrência inglesa, assumindo relevo especial as actividades relacionadas com a produção de bebidas alcoólicas e com a produção de manteiga e mantendo-se o estatuto de principal porto da Irlanda. Entre 1844 e 1848 tem lugar a “Grande Fome”, em que, devido a uma sucessão de colheitas de batata desastrosas, e ao aparecimento concomitante de epidemias de cólera e tifo, milhões de irlandeses são afectados, muitos morrendo por desnutrição nas cidades e nos campos e dando origem a uma emigração em massa para os Estados Unidos, Canadá e Austrália. A situação apenas se recompõe na segunda metade desse século, sendo então criadas muitas das actuais infra-estruturas da cidade, como os caminhos de ferro, os serviços de água e electricidade, e também a sua Universidade. Em 1905, a cidade é palco de uma grande exposição internacional, tendo sofrido diversos melhoramentos. Durante a Guerra da Independência da Irlanda, Cork foi um dos principais centros dos conflitos, na sequência dos quais, e no mesmo ano de 1920, dois dos seus “Mayors” pereceram, um assassinado por apoiantes da união com o Reino Unido e outro em greve de fome após ter sido condenado a prisão por estar ligado ao IRA. Ainda nesse fatídico ano, e como revanche pelo apoio da cidade à causa independentista, o centro urbano foi incendiado pelos unionistas, tendo ardido a Câmara Municipal, a Biblioteca e vários edifícios comerciais em St. Patrick Street. Posteriormente, durante a Guerra Civil entre as forças do IRA e do novo estado irlandês, a cidade esteve sob o domínio rebelde, sendo libertada em Agosto de 1922. Apesar de sofrer novos surtos emigratórios, após a Segunda Guerra Mundial e nos anos 70 e 80 (quando muitas empresas não conseguiram competir no mercado alargado da então CEE), o fim do século XX assistiu a um novo surto de prosperidade e bem-estar social, ligados à instalação de indústrias da nova tecnologias, que permitiram que, em 2005, Cork fosse nomeada Capital Cultural da Europa.

Cork não é decididamente uma cidade monumental, sendo que a sua principal atracção arquitectónica é a Catedral de St. Finbarr, construída em meados do século XIX, em estilo neo-gótico, no preciso local da antiga comunidade monástica que lhe deu origem. A cidade é óptima para passear sem pressas, admirando as fachadas georgianas dos seus edifícios, com as suas portas coloridas; para beber uma cerveja num dos seus inúmeros pubs, todos com o seu balcão de madeira e uma autenticidade que não se encontra, por exemplo, no afamado Temple Bar de Dublin. Os habitantes são simpáticos e hospitaleiros, não se importando de dar informações aos turistas. A cidade possui muitos espaços verdes e não se vêem arranha-céus nem engarrafamentos. St. Patrick Street é a principal rua comercial, e nas suas transversais situam-se pubs e restaurantes para todos os gostos. Infelizmente, a gastronomia local não é muito apelativa, embora existam estabelecimentos de renome, como o Jacobs on the Mall (na South Mall Street), citado no Guia Michelin, que todavia não pude conhecer. O remédio é recorrer aos restaurantes argentinos, gregos ou italianos (aqui recomendo o Milano, na Oliver Plunkett Street). Não há restaurantes brasileiros, embora tenha encontrado uma troupe de capoeira exercitando-se ao som do berimbau. Curiosamente existe um restaurante português, com o inspirado nome de Arco-Irish (em Washington Street), mas o seu aspecto interior não era dos mais convidativos, pelo que não foi contemplado com a nossa visita. O que se perde em comida pode ser facilmente recuperado na bebida, sendo a cidade um paraíso para os amantes dos maltes fermentados. Pessoalmente, e porque uma viagem não pode ser apenas diversão, decidi proceder a uma aturada investigação sobre qual a melhor cerveja stout, tendo concluído, após experimentar a Murphy’s, a Beamish e a Kilkenny, que a Guinness é mesmo a melhor, com a sua espuma cremosa e o travo final a café.

Ainda em Cork, uma visita interessante é à prisão local (City Gaol), actualmente desactivada e onde, com recurso a estátuas em cera e equipamento áudio, se pode ter uma ideia vívida do que era o dia-a-dia numa cadeia irlandesa do século XIX (não era muito agradável…). Também merece uma deslocação o Museu da Manteiga (Butter Museum), onde nos podemos aperceber da importância que a indústria de lacticínios teve, e ainda tem, para Cork e para a Irlanda. A Universidade com o seu campus oitocentista em meio de cuidados jardins é outro ponto a ter em conta.

Fora da cidade, optámos por conhecer algumas das atracções recomendadas nos guias. Como levávamos crianças, começamos por uma visita ao Fota Wildpark, um safari parque facilmente acessível por comboio (tem a sua própria estação), onde os animais se passeiam em liberdade (ou semi-liberdade para alguns, como as cheetas, os bisontes, as zebras e as girafas). Aí foi possível confraternizar, entre outros, com simpáticos lémures e atilados lhamas. O pior foi quando quisemos regressar: acreditem ou não, os ferroviários tinham entrado em greve e tivemos que voltar de táxi!
Visitámos também a pequena e pitoresca cidade piscatória de Kinsale, a cerca de 15 km de Cork, com as suas pequenas ruelas cheias de fachadas coloridas de castiços pubs (recomendam-se o Mother Hubbard’s, o Jim Edwards e o White House). Ao largo de Kinsale teve lugar uma célebre batalha naval em que as forças do rei Jaime I, católico, apoiadas por uma frota espanhola forma derrotadas pelas forças anglicanas. Durante a II Guerra Mundial, foi também próximo das suas costas que foi afundado o navio Lusitânia.

O Castelo de Blarney fica a norte de Cork, em meio a esplêndidos jardins, com relvados intermináveis, um límpido riacho e árvores seculares, onde, num dia ensolarado, passámos uma agradável tarde. O Castelo em si é imponente com uma torre altíssima (pelo menos para mim que tenho vertigens), de onde se avistam quilómetros em redor. Uma lenda local diz que todo aquele que debruçado no alto da torre beijar uma determinada pedra das suas ameias (The Blarney Stone) será recompensado com o dom da eloquência, pelo que turistas anónimos e VIPs diversos, incluindo alguns presidentes americanos (embora não seguramente o George Bush filho) se sujeitam a estar, seguros pela pernas, debruçados a dezenas de metros de altura para beijar a pedra e alcançar essa benesse. Sabiamente decidi que já tinha eloquência que chegasse e prescindi desse ritual…

Embora não tivesse visitado a cidade portuária de Cobh, ela é recomendada pelo seu ambiente e pelos restaurantes e bares do seu porto. Foi o ponto de partida para milhões de emigrantes irlandeses que se dirigiram para o Novo Mundo e foi também aí que o malogrado Titanic fez a sua última escala antes do encontro com o icebergue.

London Calling

2006-09-08T00:44:00.000+01:00

Esta manhã voo de novo com a Ryanair, destino Londres. Não, não vou ver os Clash, como o título invoca, vou ter um programa apertado de reuniões. Mas vou ter uma aberta para visitar algumas catedrais londrinas.

St Pauls? Não. Westminter? Nãa.

Graças à simpatia do André, que através do Luís disponibilizou os convites para a malta vou a Stamford Bridge. Ver o Chelsea - Charlton. Pena que o Luís não possa ir. Ele era o nosso especialista em fotos com as girls. Já o imaginava a posar com Mrs. Shevchenko e a dar aquele abraço ao Roman.

Outra catedral a visitar é a que tem como pastor Gordon Ramsay. Considerado o Special One das cozinhas do reino de sua Majestade. Espero ainda conseguir espreitar a Tate Modern, que ainda nao conheco, e tem uma exposicao fabulosa de Kandinsky.Disso darei conta na volta do correio.

TABLES DU MONDE (11) RAMPOLDI

2006-09-07T01:48:00.000+01:00

Sendo um conhecedor profundo do principado pedi ao Andrea que me recomendasse um restaurante em Monte Carlo. Falou-me no Rampoldi, italiano como ele gosta. Fica na Av. Splugues que todos os aficionados da F1 conhecem pois antecede a fabulosa curva do Hotel Fairmont (antes Loews).

Numa visita anterior ao Mónaco, na pequena esplanada do restaurante jantava lá um senhor de bigode. Eu e o Rui tivemos de ir às profundezas da memória para identificar o bigode na face rosada. Era o Keke Rosberg.

Desta vez não estava lá nenhum famoso, mas o Rampoldi não defraudou as expectativas. Nas entradas o foie gras des Landes e a sopa de peixe mereceram os maiores encómios. O risotto de fruti di mare, de estalo, bem como o carré d'agneau ou a piccata.

Depois de muita divagação pela arte contemporânea e pela escultura chinesa, de que o Rui e o Manuel são profundos conhecedores, uma tarte tatin e frutos do bosque encerraram com eloquência tão aprazivel jantar.

Por isso repito com o Andrea. se fores ao Mónaco, não deixes de jantar no Rampoldi. E se gostares mesmo de cozinha italiana podes almoçar no La Pulcinella, que tem uma bela pasta, muitas fotos de celebridades, e é barato.

Rampoldi
3, avenue des Spélugues
98000 - Monaco
Tél:93 30 70 65
Preço médio de refeição:€60.

QUARTO DE HOTEL ( 14) Hotel Hermitage

2006-09-06T23:44:00.000+01:00

Em Fevereiro desloquei-me ao Mónaco para uma fatigante reunião cientifica. A viagem foi para esquecer. Com escala num terminal de Barajas estreado na véspera, o avião ficou em terra. Consegui lugar num voo nocturno, os meus companheiros de viagem nem isso, pelo que regressaram ao Porto. Coisas da Iberia.

Felizmente, depois de tão cansativa jornada por mim esperava uma confortável cama com lençóis de linho no Hotel Hermitage. Este histórico palácio Belle Epoque, construido em 1900, com vistas para o Porto d'Hercule, fica a dois passos do Casino.

O meu quarto era o mais simples, decoração clássica, com todo o conforto necessário. DVD, internet, closet, roupão e chinelos ( os russos é que sabem), 35m2, vista jardim. Quem pretender fruir das panorâmicas varandas sobre o Mediterrâneo terá de se preparar para dobrar o preço. Para magnatas do petróleo árabes e russos, ou estrelas de Hollywood as suites com jacuzzi no terraço, ou os exclusivos "Les Appartements" com 180m2 satisfazem todas as excentricidades.

O pequeno almoço tomei-o na Salle Belle Époque, com os seus frescos, as suas colunas de mármore rosa, candeeiros de cristal e jardim de inverno em aço e vidro desenhado por Gustave Eiffel. Nas mesas ao lado p meu olhar cruzava-se com distintos homens de negócios impecáveis nos seus Armanis, esbeltas top-models com os seus Cavalli e russos em roupão e chinelos.

À chegada ao Hotel deram-me uma Carte D'Or. Não, não era de morango. Era um cartão dourado que me dava acesso ao casino e às celebradas Thermes Marins de Monte Carlo, que muitos consideram o mais belo spa da Europa. Não conhecem, claro, o do Brenner Park em Baden-Baden. A piscina coberta é excelente, de água salgada, e o turco de dimensões" "olímpicas e ambiente romano. Pena que lá não estivessem as top-models. Nem mesmo as namoradinhas dos russos.

Jantei no restaurante do hotel, o Vistamar, com o Rui e o Manuel e respectivas esposas. Famoso pelos pratos de peixe, agradou sem entusiasmar. Em anterior visita com o Joaquim, celebrando o nascimento da Margarida, os risottos do chef Joel Garault deixaram melhores recordações.

Este Hermitage está à altura da aura de prestigio que o rodeia, com o glamour das grandes damas.

Hotel Hermitage, Square Beaumarchais, Monte Carlo, 98000 Monaco
Tel: (+377) 9806-4000
Quartos desde 250€.

Emigrante ucraniana em Portugal

2006-09-01T23:55:00.000+01:00

Sonia Delaunay, nasceu em Odessa em 1885. Em Paris juntou-se a Chagall, Picaso, Matisse, no movimento de refundação da pintura que se seguiu à era pós-impressionista. Aí chegada 1905, casou por conveniência com Wilhelm Uhde, coleccionador de arte, homossexual. Casa depois com Robert Delaunay em 1910, com ele desenvolvendo o Orfismo, versão lirica do Cubismo. A 1ª guerra, em 1915 traz, a convite do amigo Amadeo, o jovem casal a Portugal, a Vila do Conde (referida como aldeia piscatória nos biopics da pintora). Por lá ficou 2 anos, numa casa da Av. Bento Freitas. Sonia recorda nas suas memórias que o tempo que passou em Portugal foi o período mais feliz da sua vida. A luz, as cores intensas, e a simplicidade da vida rural do Entre Douro e Minho iluminaram a sua obra, reconstrução da forma pela saturação cromática e os ritmos. Cabazes, legumes, xailes. Composições vibrantes, de dinâmica centrifuga.

Nos anos 20 dotou o seu vanguardismo de um sentido comercial. Trouxe a arte para a vida quotidiana, no seu atelier de design de tecidos. Criou cenários para os bailados de Diaghilev. Desenhou roupas e chapéus. Frequentou as tertúlias surrealistas de Breton e Rimbaud. Nos anos 30 voltou à pintura juntando-se a um grupo que incluia Kandinsky e Mondrian, e que daria origem ao Abstraccionismo.

Em 63 doou cercade 100 quadros ao Museu de Arte Moderna de Paris, e tornou-se a primeira mulher a expor em vida no Louvre. Habituado a passar na casa onde antes habitara uma pintora que na adolescência eu pensara só conhecida pelos vilacondenses, foi com orgulho que descobri que no Centro Pompidou há uma sala exclusivamente devotada à arte deste casal ligado a Portugal e a Vila do Conde. Sonia Delaunay é um nome grande da pintura do séc. XX, presente nas colecções dos grandes museus, do MoMA em New York ( com "Mercado no Minho) ao Thyssen, em Madrid (com "Portuguesa)..

A última grande exposição de Sonia Portugal decorreu no Soares dos Reis em 2001. O grande acervo que deixou em Portugal torna possível encontrar ( e comprar) quadros seus em diversas galerias.

Os LP's do meu baú (3) ""Blasé"

2006-08-30T23:19:00.000+01:00

Os posts são como as cerejas. Ao fazer o texto sobre Godard recordei um álbum que não ouvia há muito. "Blasé" de Archie Shepp. Gravado em 1969, em Paris, no seu "exilio" europeu .

Blasé é um momento de escuridão. Um blues, mas um blues ancestral, visceral. "My Angel" abre com o blues e as harmónicas, mas o disco é logo tomado pela voz rouca do saxofone de Shepp e das cordas vocais de Jeanne Lee. "Blasé" é uma lágrima, uma ferida aberta. As notas do piano colam-se às palavras, e logo se estilhaçam. E o saxofone de Shepp canta o pesar sobre um passado sem retorno e olha orgulhosamente o futuro.

"Blasé" é um dos melhores albums de Archie Shepp, nome grande do jazz, companheiro de Cecil taylor, John Coltrane, Chet Baker, Ornette Coleman, entre tantos imortais. Para os menos "jazz addicts" recomendo que comecem por ouvir o fabuloso e mais melódico "Trouble in Mind" e se gostarem avancem para "Blasé".

Blasé (1969): Archie Shepp (sax tenor e soprano), Jeanne lee (voz), Chicago Beau et Julio Finn (harmonica), Dave Burell (piano), Philly Joe Jones (bateria) Malachi Favors (contrabaixo) et Lester Bowie (trompete), os dois últimos do Art Ensemble of Chicago.

CD: Na FNAC €17.50 (mas está esgotado), na amazon.uk €15.00
LP: o meu comprei-o na Tubitek, em 1981-2;no eBay encontra-se por €10.00
mp3: no iTunes €9.99

DVDteca - Grandes Mestres do Cinema (15)

2006-08-30T22:30:00.000+01:00

"Á Bout de Souffle" de Jean Luc Godard

O final dos anos 50 foi marcante no cinema francês, pelo lançamento de três filmes que marcaram a “Nouvelle Vague”. “Les 400 coups” de Truffaut, “Le Beau Serge” de Chabrol e “A Bout de Souffle” de Jean Luc Godard. Esses filmes a preto e branco mudaram a face do cinema e influenciaram inúmeros jovens que hoje são grandes realizadores como Spielberg ou Scorcese.

“A Bout de Souffle”, realizado por Godard sobre uma ideia original de Truffaut e contando com a supervisão de Chabrol é , quase 50 anos passados o filme emblemático da “Nouvelle Vague”, sendo que essa vaga segue o seu rumo, forte, mantendo o filme todo o seu brilho, como é próprio de qualquer jóia preciosa.

Marcado por um par electrisante, como o cinema por vezes nos oferece. Já falamos de Bogart e Bacall em “The Big Sleep”. Aqui temos um Belmondo beata no canto da boca, chapéu à Bogart de esguelha, o seu ar trocista, estilo blasé, o beiço caído, as caretas, o dedo que passa sobre os lábios ( como Bogart uma vez mais). E a jovem americana Jean Seberg, na frescura dos seus vinte anos, cabelo curto, t-shirt justa (" Pourquoi ne portes-tu jamais de soutien-gorge ?" pergunta-lhe Michel) calças à pirata ou vestido pelissado às riscas. O malandro e a sereia. Únicos.

No seu primeiro filme, Godard queria fazer um filme negro, à americana. Faz citações, recria cenas, repete bandas sonoras, mostra cartazes, como cinéfilo que era. E todavia... tudo reinventou, criando um novo género: o “Godard”. Ousado, provocador, filma como respira, diverte-se divertindo ( como na cena em que o protagonista recusa comprar os Cahiers du Cinema) , de ruptura em ruptura, persegue o fugaz, o efémero, o real. A liberdade e a irreverência. E o final por si só dá-lhe o estatuto de filme de culto.

O filme conta a história de Michel (Belmondo) que rouba um carro em Marselha e ruma a Paris, matando um polícia no trajecto. Encontra Patricia (Seberg) aspirante a jornalista que vende o Herald Tribune nos Champs-Elysées. O romance é intenso, mas Patricia descobre que Michel é procurado pela polícia. Amor impossível, então. À beira do abismo. "Entre le chagrin et le néant, je choisis le néant. Le chagrin est un compromis."

Com um orçamento reduzido, a imaginação foi estimulada. Com o fotógrafo Raoul Coutard introduzem a filmagem com câmara à mão, os movimentos de câmara substituindo o clássico campo, contracampo. O ritmo, a curta duração de alguns planos, a montagem que tira partido da imperfeição com recorrentes saltos de imagem, os enquadramentos de interiores, foram marcados pela necessidade de poupança. De igual modo o filme é filmado no exterior

Vencedor do Urso de Prata em Berlim, foi um sucesso comercial, feito quase inédito em Godard. Apenas repetido em Sauve qui Peut (La Vie) e Je Vous Salue Marie ( este mais pela polémica que despertou). Cineasta rebelde, Godard nunca fez filmes para agradar ao espectador. O seu Michel no monólogo inicial dá o tom: “si vous n’aimez pas...allez vous faire foutre”, como afirmação da sua indiferença.

Cada vez que revejo este filme (para este post revi-o pela enésima vez) gosto ainda mais dele. É um filme essencial para compreender que havia um antes e passou a haver o depois. Por isso, Je vous salue, Godard.

DVD: "À bout de Souffle" (1959) na amazon.fr €8.40Outros filmes recomendados: "Vivre sa Vie" com Anna Karina, sua mulher, Prémio Especial do Juri em Veneza; "Le Mépris"(1963) com Bardot e Piccoli , na amazon.fr €4.68; "Pierrot le Fou"(1965) com Belmondo e Anna Karina, na amazon.fr €6.00; "Sauve qui peut (la vie)" com Isabelle Hupert; "Prenom Carmen" (1983), Leão de Ouro em Veneza.

Na FNAC apenas encontrei "Sympathy for the Devil"(1968), €17.95, que tem como ponto de partida os Rolling Stones em estúdio a gravar o disco que dá o nome ao filme. O DVD trás a versão do realizador e a do produtor.

Surfin USA

2006-08-29T01:17:00.000+01:00

Nunca foram uma das minhas bandas preferidas. Ouvia as suas músicas sobretudo nas bandas sonoras dos muitos filmes que vi. Talvez por isso façam parte do meu imaginário, e lá se mantenham, passados que são 40 anos do lançamento de "Pet Sounds" para muitos ( Rolling Stone, VH1) um dos melhores albums de sempre.

"Wouldn'It be Nice" traz-me de volta os Amigos de Alex, "Sloop John B" evoca Forrest Gump, "God Only Knows" leva-nos ao encontro de Paul T. Anderson e as "Boogie Nights", "Surfin Safari" transporta-nos até Da Nang e Apocalypse Now.

Na FNAC poderão encontrar o CD, a versão em Mono e irá ser lançado em breve o DVD. Na iTunes podem fazer o download do álbum ou dos hits.

Emmys

2006-08-28T23:50:00.000+01:00

Foi ontem a cerimónia de entrega dos Emmys, tendo como anfitrião o histriónico Conan O´Brien. Sendo bom não esquecer que há quase uma centena de prémios desde a melhor maquilhagem ou o melhor penteado, os prémios acabam por reflectir o melhor que se faz em TV pelos USA. Como em qualquer selecção haverá sempre os injustamente esquecidos. Dentro destes destaco os CSI (Miami, Las Vegas e New York) apenas nomeados em categorias secundárias.

Os grande vencedores da noite foram "24" com 5 prémios e a mini-série "Elizabeth I" com 9 prémios."24" derrotou séries como "The Sopranos", "Six Feet Under" "Lost" e a inédita entre nós "Big Love" ( Bill Paxton polígamo em Salt Lake) na categoria de melhor série dramática. Kiefer Sutherland como Jack Bauer bateu Peter Krause ( Nate Fischer em "Six feet under") e Dennis Leary ( o Tommy Gavin do interessante "Rescue Me"que passa na SIC ou no AXN) como melhor actor dramático. A melhor actriz foi Mariska Hargitay em "Law and Order-Special Victims Unit", de que nunca ouvi falar.

A melhor série de comédia foi "The Office" mas a comédia mais premiada foi "My name is Earl", sendo os melhores actores de comédia Tony Shalloub por "Monk" e Julia Loise Dreyfus nma outra série inédita por cá. Também premiado o "Daily Show" de Jon Stewart e o impagável Steven Colbert.

"Elizabeth I" dominou as mini-séries com Helen Mirren e Jeremy Irons premiados. O melhor actor foi Donald Sutherland, que posou com o filho. Curiosamente bateu outro pai famoso ( Jon Voight desavindo com Angelina Jolie que ficou na limo à espera que o progenitor abandonasse a sala) que criou um (dizem) magnifico retrato de João Paulo II:

Outras séries premiadas com 4 emmys foram "Roma" de que já falei noutro post, e "Baghdad ER" série documental que mostra o dia a dia do "86th Combat Support Hospital".

Pol Roger "Cuvée Winston Churchill"

2006-08-24T01:17:00.000+01:00

Winston Churchill dizia do champanhe “ in victory deserve it, in defeat need it”.Amante dos prazeres da vida, Churchill tinha nos brutos vintage da Pol Roger os seus champanhes de eleição.

No 10º aniversário da sua morte, em 1975, a casa Pol Roger criou “Cuvée Winston Churchill”, por muitos considerado o mais sublime dos champagnes. Churchill recomendava que deixássemos o champanhe expressar-se no copo:
“Observe it, listen to it, smell it, and discover its numerous and complex aromas. Then, only then taste it to grasp not only is richness but all is nuances. “

Claro, sir Winston apreciá-lo-ia com um longo charuto, a que também deu o nome, o Churchill. O meu preferido Cohiba Esplendido, que faz justiça ao nome. É fácil de entender porque foi sir Winston tão grande estadista.

O prazer de provar tão precioso néctar vale bem os €120 que custa. Mais acessiveis ao bolso do comum dos mortais são o Pol Roger Brut, o Extra Cuvée Reserve Brut ou o Rosé Vintage, que oscilam entre os €38 e 55. Longe das prateleiras das grandes superficies, dominados pelas víuvas e pelos Dons, encontramos o Pol Roger nas boas garrafeiras. No Porto podem procurá-lo na “Vinho e Coisas” ou na “Tio Pepe”.

O Estrangeiro

2006-08-23T23:50:00.000+01:00

Obra marcante da literatura francesa , “O Estrangeiro” de Camus foi descoberto por um leitor especial. O Mr. Bush, que no seu rancho, por entre passeios de bicicleta , se envolveu com a singularidade de Meursault e terá até, vejam lá, tido com Tony Snow «une brève conversation sur les origines de l'existentialisme français, Camus et Sartre».

Fez-me recuar ao verão de 78, em que tendo partido uma perna no primeiro dia de férias, me vi preso a uma cama por quatro semanas. Por entre os jogos do Mundial da Argentina, devorei uma série de livros. Um deles foi o que agora fascinou George W.,

O homem de Camus, Mersault, que acaba condenado à morte por ter assassinado preventivamente um árabe, procura a justificação da sua existência e não a encontra, convertendo-se assim num estranho, um estrangeiro para si mesmo. A indiferença, a ausência de ambição ou sentimento criam um distanciamento do personagem, que se coloca à margem, pressentindo o absurdo da falta de sentido que justifique a sua existência.

É certo, George W. Identificou-se com o personagem.

Na FNAC apenas encontrei a v.o. em francês por €3.47

PS: Peço desculpa por na foto Camus ter um cigarro na boca, mas a palhinha do Lucky Luke estava indisponível.

Orsay

2006-08-22T10:03:00.000+01:00

Tendo já visitado alguns museus por esse mundo, o d' Orsay é o meu favorito e ponto de paragem obrigatório em qualquer visita a Paris. Pretexto para revisitar os mestres impressionistas e me deslumbrar com Rodin.

A antiga gare d'Orsay, de grande beleza arquitectónica, contém alguns dos quadros mais marcantes do impressionismo, obras primas como o "Dejeuner sur l'Herbe" de Manet, o "Gare de St. Lazare" de Monet, o "Bal au Moulin de la Gallete" de Renoir, "Lábsinthe" de Degas, ou a "Porte de L'enfer" de Rodin.

Mas na minha primeira visita um quadro se destacou entre todos. Um quadro pequeno no tamanho, tela de 84 por 74cm, grande na força. Lembro-me que estava a olhar para os quadros de Cézanne e a minha atenção foi desviada para um pequeno quadro que se encontrava na sala seguinte. Donde emanava tal magnetismo era de "L'eglise d'Auvers-sur-Oise" de Van Gogh.

Depois da sua estada em Arles e no Hospital Psiquiátrico de Saint-Rémy de Provence, van Gogh veio para Auvers-sur-Oise, perto de Paris acolhido pelo Dr. Gachet. Nos dois meses entre a chegada a Auvers e a sua morte , dois meses depois , pintou setenta telas. Se compararmos a igreja de Van Gogh com as catedrais de Monet, vemos que ele procura as impressões dos jogos de luz sobre o monumento, nem uma imagem fiel da igreja, antes uma forma de expressão.

A imagem de uma igreja geralmente suscita paz, serenidade, contemplação. Mas ao vermos esta igreja o que ressalta é a força, o mistério e a impetuosidade de van Gogh, que nos transmite o conflito que atravessa a sua alma. O azul cobalto da tormenta e os traços fortes e nervosos com que é pintada faz-nos pressentir uma catástrofe que se aproxima.

Para além da admiração que nos suscita este quadro devemos olhá-lo com afecto e respeito, porque se trata do legado de um dos maiores génios da pintura.

Leo Ferré

2006-08-19T02:44:00.000+01:00

Léo Ferré nasceu a 24 de Agosto de 1916 no Monaco. Com nove anos foi para um colégio de freiras em Bordighera, não se adaptando ao rigor da disciplina das Ecoles Chrétiennes du collège Saint-Charles de Bordighera en Italie. Em 1935 chega a Paris licenciando-se em 39 em Ciências Políticas. Com a guerra regressa ao Monaco, onde trabalha na Radio Monte-Carlo, sendo ao mesmo tempo locutor, produtor e pianista. Começa a compor cantando em cabarets, descobrindo Charles Trenet ( “La Mer”) e Edith Piaf. que o aconselha a regressar a Paris.

Depois da libertação partilha a cabeça de cartaz no cabaret “Boeuf sur le toit” com Aznavour. Paasa por dificuldades económicas, e a sua mulher Odete, não suportando as incertezas de "la Vie d'artiste” divorcia-se em 1950.

É por essa altura que adere aos ideais anarquistas e frequenta a tertulia surrealista do “Les Deux magots” . Escreve a ópera "la Vie d'Artiste", onde se revela o seu grande talento, e a partir da "Chanson du mal-aimé" de Apollinaire compôs nova ópera.

En 1953 chega ao sucesso com a gravação de "Paris Canaille" e em 55 chega ao Olympia, sózinho em palco, ao piano. A sua amizade com André Breton acaba quando este recusa escrever o prefácio do seu livro de poemas por estes romperem com o surrealismo

Em 1961 compõe "les Chansons d'Aragon", musicando 10 poemas de Aragon, clássicos como "L'Affiche Rouge" ou “Elsa.

"Ferré 64" é o disco da maturidade, que revelam a inspiração de um rebelde que se exprime com poesia em "Sans façon", ou "Mon piano", anarquista que não renega a boa vida que o dinheiro lhe trazia.

Em 66, no seu regresso a paris tem um concerto mitico, em que homenageia Rimbaud, novamente sózinho em palco com o seu piano. Apreciador da pop dos Beatles e dos Moody Blues ( “C’est extra”), em 1970 publica o single "Avec le temps", o seu maior êxito, clássico da música francesa. No ano seguinte grava "Solitude”. É o apogeu da sua carreira. Retira-se para a Toscânia com a terceira mulher Marie-Christine, que lhe dá duas filhas.

Morre com 77 anos em 1993. Nome grande da canção e da poesia europeia do séc. XX, autor de excepção, poeta maldito, que com o tempo nunca esqueceremos ao contrário do que diz a sua canção.

"Avec le temps...
avec le temps, va, tout s'en va
on oublie le visage et l'on oublie la voix
le cœur, quand ça bat plus, c'est pas la peine d'aller
chercher plus loin, faut laisser faire et c'est très bien"

Na FNAC: Em saldo "La vie d'Artiste", €3.95 "Paris canaille" €3.95, e diversas colectâneas.
No iTunes: "Avec le temps- Les Chansons d'Amour" e "Leo Ferré chante Aragon", €9.90, ou €0.99 por canção.

Cafés de Paris

2006-08-18T00:37:00.000+01:00

Em Paris uma das coisas que mais aprecio é sentar-me num café e disfrutar o momento, de preferência em boa companhia, beberricando um café, un demi ou um kirr royal.

E Paris cultiva esse espirito dos cafés, muitos deles carregados de história e estórias. O mais antigo de todos é o Le Café Procope, de cuja tertúlia fizeram parte Rousseau e Voltaire antes de Balzac. Foi debaixo dos seus lustres que Robespierre, Danton et Marat conspiraram.

Alguns deles não chegaram aos dias de hoje como o Café Tortoni ( cujo nome inspirou o de Buenos Aires) ou o Café de Paris ( que inspirou o do Mónaco) ou o Guerbois, onde Manet, manteve um circulo que incluia Monet, Fantin-Latour, Degas, Renoir, Pissaro, Cézanne e Zola e Maupassant, O impressionismo nasceu das discussões nas mesas do Guerbois.

Depois da Guerra, Paris era mesmouma festa. Montparnasse com o “la Coupole” e a “Closerie des Lilas Paris” era ponto de encontro de gente como Cocteau, De Chirico, Man Ray, Joséphine Baker e Picasso ou Hemingway, embora estes fossem mais assíduos em Saint-Germain-des-Prés, na Brasserie Lipp, e sobretudo no Café de Flore e no Les Deux Magot s. Com o seu décor clássico marcado pelas estatuetas chinesas o Deux Magots é uma instituição, um ícone de Paris, hoje mais frequentado por turistas que por habitués. Rimbaud, Breton e os surrealistas, Hemingway, Prévert e Gide eram residentes. Berço do cubismo, foi na sua esplanada que Picasso se apaixonou por Dora Maar, na época em que pintava a Guernica. O rival Flore foi o berço do existencialismo, numa tertúlia frequentada por Camus, Sartre e Simone de Beauvoir.

Sem tanta história, mas com todo o charme o Café de la Paix e o Grand Caffé, jóia de Art Deco, localizados bem junto à Ópera são os meus favoritos. Na esplanada do Café de La Paix podemos pasar horas deleitados com a majestosidade da Ópera e a beleza da gente que passa. No Grand Caffé a degustação de ostras é paragem obrigatória.

Claro que quem visita Paris tem de conhecer Orsay, o Pompidou, a Tour Eiffel, o Louvre ( ai o Louvre...), mas quem não se perde no seus cafés, não conhece Paris.

Procope, 13 rue de l'Ancienne Comédie
la Coupole 102, bd du Montparnasse
Closerie des Lilas, 171, Bd du Montparnasse
Les deux Magots, 170 blvd, St Germain,
Café Flore, 172 blvd, St Germain Café de La Paix,12 blvd des Capucines,
Grand Caffé, 4, bd des Capucines

Maison de la Truffe

2006-08-17T01:15:00.000+01:00

Há cerca de dois anos, num intervalo de muita ciência, seguia com o Manuel pelo Boulevard des Capucines quando demos de caras com a amiga Paula. Sendo horas de almoço disse-nos que um amigo lhe recomendara uns ovos mexidos na Maison de la truffe, ali a dois passos na Place de la Madeleine. O Joaquim, marido da Paula, ficou retido numa mesa redonda pelo que não se deleitou com o que nos foi apresentado numa pequena mesa quadrada.

A Maison de la Truffe é uma loja gourmet especializada em trufas, mas também foie gras, caviar e salmão fumado, que serve refeições. Sala modesta, serviço simpático. Da carta constavam propostas interessantes como salada de feijão verde e salmão fumado ou pezinhos de porco trufados, mas a especialidades são as trufas. Pastas, risottos,saladas, sempre com trufas.

Começamos com uma saborosa Bisque de Crustacés. Mas era aos ovos que íamos, e os ovos provamos. Mal passados, fritos com as trufas em óleo das mesmas, estavam de estalo, em plena harmonia com um Chablis servido ao copo.

Encerramos com “Truffier et sa crème anglaise”, uma delicia sob a forma de chocolate e trufas.

Verdadeiro tesouro quase secreto, recomenda-se esta maison. E já agora, gourmet que se preze, indo à Madeleine não deixa de visitar a Fauchon no 26-30 e a Hediard no 21. Apenas fica a faltar a visita à Petrossian , que pode ser combinada com a visita a Orsay ou Invalides.

Maison de la Truffe, 19, Place de la Madeleine

QUARTO DE HOTEL ( 13) Park Hyatt Paris

2006-08-11T20:30:00.000+01:00

Já fiquei em Paris em casa dum amigo dum amigo, e em diversos hotéis, de duas a quatro estrelas ( em França não dão 5 estrelas nem aos melhores hotéis).

Mas este Park Hyatt é perfeito. Pelo hotel em si, e pela localização, no coração de Paris, na Rue de la Paix, entre a Ópera e a Place Vendome. A Paris monumental, a dois passos do Louvre e das Lafayette, das Tuilleries e da Concorde, Orsay na outra margem. E os costureiros Faubourg St. Honoré e as jóias da Plave Vendome.

Por trás da fachada clássica de um edificio do séc. XVIII, Ed Tuttle criou um design hotel, onde o espaço balanceado em simetrias, os tectos altos e pátios interiores beneficiam da mescla de materiais clássicos como o mogno e o mármore com a simplicidade e a modernidade do design.

Espalhados pelo Hotel encontramos uma selecção de escultras ou pinturas originais de arte contemporânea, que lhe conferem uma atmosfera quente e acolhedora.

O hotel dispõe de 178 quartos, incluindo 35 suites, concebidos para oferecer máximo de conforto, com o estado da arte em tecnologia, seja nos sistemas da Bang & Olufsen(TV,DVD e CD) ou na internet wireless. O design da casa de banho em open space, com lavatório na cabine de duche ( que bom fazer a barba debaixo do chuveiro), banheira encastrada no mármore, piso aquecido e o "walk in closet" são um espanto.

Em visita de trabalho não tive oportunidade de espreitar o spa que dizem ser excelente. Também só recorri ao restaurante do Hotel para tomar o pequeno almoço, no lounge "Orchidées", local ideal para tomar um Kirr antes de jantar. No "La Terrasse" o pátio é um espaço acolhedor para uma bebida após um cansativo dia de trabalho, de compras ou da visita ao Louvre.

Park Hyatt Paris-Vendome
5 Rue de la Paix
Paris
75002
France
Tel: +33 1 5871 1234
Fax: +33 1 5871 1235

Quarto duplo em APA €540.

DVDteca - Grandes Mestres do Cinema (14)

2006-08-11T11:53:00.000+01:00

"Les Quatre Cents Coups" (1959) de François Truffaut

François Truffaut nasceu em 1932 sem nunca ter conhecido o seu pai, sendo o apelido Truffaut herdado do padrasto. Teve uma infancia tumultuosa, da qual escapava para as salas de cinema. A sua paixão pelo cinema levou-o a fundar um cineclube. Como resultado acumulou dividas, problemas com a policia e a ruptura com os pais Anos mais tarde desertou, tendo cumprido prisão na Alemanha.

Nos anos 50 torna-se critico de cinema nos míticos Les Cahiers du cinéma. Um artigo seu "Une certaine tendance du cinéma français", publicado em 1954 precipitou uma revolução na indústria do cinema francês, o que aliado a uma talentosa e inovadora geração de novos realizadores gerou o que ficou conhecido como a “nouvelle vague” . Com Truffaut, Godard, Chabrol, Rohmer.

A sua primeira longa metragem, “Les Quatre Cent Coups” é uma obra genial, em que Truffaut vai colocar em prática tudo o que tinha antes defendido como critico de cinema e defensor de um cinema de autor, como o faz com uma sensibilidade e um tacto espantoso para quem se estreia na realização. Filme claramente autobiográfico, relatando a conturbada adolescência do seu alter ego, Antoine Doinel, personagem que será revisitada ao longo de vinte anos em vários filmes, sempre representado por Jean-Pierre Léaud. A “família feliz” que está longe de ser feliz, com um pai alienado da vida e uma mãe demasiado ambiciosa para a vida que tem, deixa o jovem Doinel quase asfixiado. Ele precisa de ser livre. Também não é na escola que o jovem vai encontrar um espaço onde se adaptar. A escola que aqui vemos é a escola de Jean Vigo em Zero en Conduite,que Truffaut homenageia citando alguns planos do filme de Vigo. É uma escola atrasada, uma escola castradora. Truffaut vinga-se aqui claramente dos dias mais difíceis da sua infância, e ao trazer Doinel para as ruas, para os espaços abertos – longe do cubículo que é a sua casa e da lúgubre escola – dá também uma força e vitalidade ao filme, que ajuda e muito a desenvolver a tenção dramática. É pois um filme que abala por completo duas grandes instituições da sociedade francesa,a família e a escola.

O cinema, sempre o cinema, marca também a sua presença, como local de escape, como local onde o sonho e as primeiras paixões são ainda inocentes e belas, uma verdadeira poesia visual. Para isso usa uma série de travellings, de planos picados e contra-picados, e experimenta também o uso da câmara em movimento, fundamental para dar maior dinâmica à narrativa.

O abandono, o desencanto, a desilusão, o desenquadramento, são as marcas dominantes da primeira metade do filme. Ao contrário dos minutos finais, onde a esperança, a liberdade e o futuro dão uma reviravolta total ao filme. Um piscar de olhos ao cinema da época talvez, com um Truffaut critico ao sistema – educacional, mas que também podia ser o sistema da indústria cinematográfica – e só o cinema nos permite estas comparações – e um desencanto com a família, talvez aqueles de quem Truffaut esperaria mais. Mas, num rasgo de génio, Les Quatrecents Coups é mais sobre a esperança e sobre o futuro do que propriamente sobre o passado.

Num dos mais brilhantes planos finais da história do cinema, Truffaut deixa a porta aberta para o que se seguiria. Num piscar de olhos ao próprio movimento a que dá inicio, o realizador não fecha Les Quatrecents Coups, antes o deixa em aberto, para mostrar que este era só o primeiro passo. O resto estava para vir. E o resto, era a Nouvelle Vague.

Apesar do pequeno orçamento, Les Quatre Cents Coups valeu a Truffaut o prémio de melhor realizador em Cannes em 1959, outorgando-lhe o estatuto de autor. A sua obra é notável e seria exaustivo citar todos os seus grandes filmes. Recordo “Jules et Jim” (62) por muitos considerado o filme maior na obra de Truffaut, triângulo amoroso com uma espantosa Jeanne Moreau. Comédias como “Baisers volés” (68) ou “Une belle fille comme moi”(72). Thrillers como “La Mariée était en noir” , “La Siréne du Mississipi” (69) ou “La Femme d’à côté” (81), que lançou Fanny Ardant.. A notável “La Nuit Americaine” (73), filme dentro do filme, que lhe valeu o Óscar de melhor filme estrangeiro. O confessional “L’Homme qui aimait les femmes” (77), que evoca a complexa vida amorosa do realizador. O último Doinel, “L’amour em Fuite” (79) ou “Le dernier Métro” (80), uma vez mais com uma das suas paixões, Catherine Deneuve.

Truffaut foi também actor, participando em alguns dos seus filmes, destacando-se em “L’Enfant Sauvage” (70) e “La Nuit Américaine” (73). Spielberg que nutria grand admiração por Truffaut cahmou-o para participar em “Encontros Imediatos do 3º grau”(77).

Após ter realizado “Vivement dimanche!” (83) foi-lhe diagnosticado um tumor cerebral em 1983 falecendo no ano seguinte.

A obra de Truffaut e leva-nos do thriller à comédia romântica , do romance à ficção cientifica, da adolescência ao drama e ao filme de época. O fio comum que unifica esta diversidade conferindo ao todo coerência , é o profundo humanismo e o conteúdo autobiográfico dos seus filmes.

DVD: "Os Quatrocentos Golpes", na FNAC, €24,50
Também recomendo "Jules e Jim, na FNAC, €24,50, eos Packs Truffaut 1 (Amor em Fuga + Domicílio Conjugal + Beijos Roubados + Os Quatrocentos Golpes + Antoine e Colete Os putos) e 2 (Disparem sobre o Pianista + Angústia + A mulher do Lado + Finalmente Domingo!), cada um com 4 filmes do autor francês, com 4 filmes cada por €65.

PS: Uma nota para quem vir o filme e não perceber o título.A tradução para português de Les Quatre Cents Coups trinta por uma linha. Na altura um ilustre tradutor chamou-lhe os quatrocentos golpes e assim ficou.

Back to the Future

2006-08-11T11:46:00.000+01:00

Depois de umas curtas férias e um crash informático, estou de volta. Depois de um passeio pelo país dos campeões do Mundo, onde tanto ficou por dizer, de Puccini a Bertolucci, de Pratt ao Hotel Splendido em Portofino, falarei dos vice-campeões, a França. Terra de grandes cabeças. Como Rousseau, Voltaire e Zidane.

Fettucine Alfredo

2006-07-28T23:37:00.000+01:00

Quem é que nunca comeu um Fettucine Alfredo? Aqui come-se o original. Que o próprio Alfredo inventou em 1924 para a sua esposa grávida. E que não tem nada a ver com o que se come cá pelo nosso burgo.

O restaurante é decadente, mas é uma instituição. Numa sala moderna, num edificio de arquitectura fascista,repleto de velhas fotos de celebridades, de Mary Pickford e Douglas Fairbanks a Sofia Loren e John Kennedy. A clientela é maioritáriamente composta por turistas, por isso os romanos evitam-no.

Mas o maestossissime fettucine é a única coisa que vale a pena comer aqui. O seu camariere trará a pasta de ovo fresquísima, com manteiga e mistura o Parmigiano-Reggiano à nossa frente. Voltas e piruetas, e quando chega à nossa boca ainda está miraculosamente quente. E saborosa, al dente. O segredo está seguramente na pasta, dado que é a melhor que alguma vez comi ( próxima desta só na Finca Narbona, no Uruguai).

Por isso, este Alfredo é também poiso obrigatório de qualquer roteiro de Roma.

Da Alfredo Imperatore
Piazza Augusto Imperatore, 30
Tel. 06.68.78.734

Via Condotti

2006-07-28T21:16:00.000+01:00

Roma é também um destino de compras. A sua grande vantagem em relação a outras grandes capitais é a concentração. Três estreitas e curtas ruas ( Via Condotti, Via Borgognona e Via Frattina), paralelas, delimitadas pelas Vias del Corso e Babuino concentram o melhor que há no mundo da moda. Tudo o que é"top brand" está lá.

Deixo-vos um possível top-30.

Armani, Bally, Laura Biaggioti, Brioni, Bulgari, Burberry, Cartier, Chanel, Cavalli, Dior, Dolce & Gabanna, Fendi, Gianfranco Ferré, Ferragamo, Gucci, Hermés, Iceberg, La Perla, Les Copains, Louis Vuitton, Bruno Magli, Max Mara, Missoni, Mont Blanc, Moschino, Prada, Pollini, Valentino, Versace, Zegna.

Para além destas luxuosas lojas, que vale a pena visitar, mesmo que sem intenção de comprar, há outras, onde se fazem boas compras, a preços bem razoáveis.

Para além do charme da zona, junto à Piazza di Spagna e da Scalinata di Trinitá dei Monti.

Num intervalo das compras não deixe de ir ao Caffè Greco, fundado em 1760,por onde clientes como Casanova, Keats, Goethe,Stendhal, Liszt, Byron, Buffalo Bill ou Luis da Baviera. É o "Majestic" de Roma.

Se gostar mais de chá, à esquerda das escadas tem a Babington’s Tea Room, fundado em 1896, tipicamente inglês, com toda a variedade de chás e scones.

Se precisar de almoçar ou jantar o Da Mario, restaurante informal, mas simpático, com boa pasta e um tiramisu de perdição proporciona uma refeição agradável e barata.

Vinhos Campeões do Mundo

2006-07-28T01:27:00.000+01:00

Selecção de vinhos disponiveis na Vinho e Coisas, altamente cotados por Robert Parker, o homem que determina a cotação do mercado de vinhos mundial. A explorar. Notas de prova seguirão mais tarde.

Aldo Conterno Cicala Barolo 1997 €39 Parker 91

Elio Altare Barolo Bruneto 1996 €76 Parker 92

Antinori Badia Pasignano Chianti 1996 €32 Parker 91

Prunotto Bussia Barolo 1997 €48 Parker 94

Fattoria di Felsina Chianto 2000 €26 Parker 92

DVDteca - Grandes Mestres do Cinema (12)

2006-07-27T23:56:00.000+01:00

Com Decameron, bem como em “Os Contos de Canterbury” e as “Mil e Uma Noites”, que completam a Trilogia da Vida, Pasolini exalta a alegria, o corpo e a vitalidade sexual. O filme adapta nove contos de Boccacio, o grande poeta e cronista do séc. XIV.

A alegria que decorre do optimismo histórico de Boccacio resulta da revolução burguesa, na qual Boccacio vivendo nessa época de explosão, de nascimento, pressente uma nova era. E esse optimismo, racional e lógico, faz com que a sua obra seja uma ode à alegria.

O registo é o de comédia moral anti-clerical. A variedade de contos permite uma lição de moral para cada dia da semana e duas para o fim de semana. Um jovem que vai a Nápoles comprar cavalos é enganado duas vezes, mas excrementos podem ser sinal de dinheiro. Um homem passa-se por surdo-mudo num convento cheio de freiras, depois de ouvir contar histórias da sua insaciedade. Um grande pecador, às portas da morte, decide alterar o registo da sua memória no mundo. Uma mulher que engana o marido recorre à porcelana para evitar o flagrante. Três irmãos vingam-se da desonra da irmã. Uma jovem dorme no terraço para poder receber o amante, e para ouvir os rouxinóis. Um padre tenta transformar a mulher do amigo numa égua, a pedido destes. Dois amigos, um deles pecando sem interrupção com a sua comadre, fazem um pacto; o primeiro que morrer volta para contar. Alguns momentos de grande comédia, em redor de um característico género de literatura medieval, que jogava com humor baseado em infidelidades, sexo promíscuo e humor abaixo da cintura, particularmente baseado nos órgãos excretórios humanos e nos respectivos produtos.

Os dois episódios-guia são o de Ciappelletto (Franco Citti: personagem libertino e imoral mais que assassino, que no momento da morte se faz passar por santo) e o de Giotto, interpretado pelo próprio Pasolini: retrato autobiográfico, que nos mostra a sua ligação com a vida,o sonho e a arte. Gitto/ Pasolini, olhando para o seu filme dirá: "Para quê realizar uma obra, se é tão belo apenas sonhá-la?” . Representação dum sonho, e reproduzido em imagens cinematrográficas que se assemelham à pintura renascentista. Temas do sonho são o Paraíso (com o mito Silvana Mangano como Madonna) e o Inferno, para o qual é escolhido o dialecto napolitano.

A sexualidade e o modo como Pasolini a apresenta, criaram polémica na católica Itália dos anos 70. O filme foi acusado de pornografia e tentativas de censura, o que também contribui para o sucesso do filme, que tinha sido premiado com o Urso de Prata no Festival de Berlim de 71..

Para aqueles que agora descobrirem Pasolini este é também o filme ideal para explorer a sua obra, porque todo o modus operandi do realizador está patente no filme, nomeadamente o ambiente sujo, a utilização de luz natural e de actores amadores, que parecem escolhidos a dedo pelos seus genuínos rostos e expressões de uma inocência quase surreal. O filme captura a beleza radiante do Verão, com paisagens douradas salpicadas de flores, o azul pastel dos céus, o som dos grilos, quase sentimos o cheiro da terra, De grande beleza pictórica o filme enquadra a o esplendor da paisagem com a miséria e a desgraça, recriando quadros de Leonardo, Michelangelo, Rafael, Caravaggio e Giotto.

É indubitávelmente uma obra prima, que ora nos enternece, ora nos choca, intersectando beleza sensorial com acutilância política e social.

DVD: Decameron (1971) , na FNAC por €24.90. Também se recomenda "Teorema"(68), "Contos de Canterbury"(72), "As mil e uma Noites" (74) e "Salô ou os 120 dias de Sodoma "(75), na FNAcC, € 24.90. O pack com os 3 filmes da Trilogia da Vida está â venda igualmente na FNAC por €79.

Michelangelo

2006-07-27T00:33:00.000+01:00

Muitos dirão que visitar Roma sem ver o Papa é uma visita incompleta. Com todo o respeito e admiração por João Paulo II eu direi que visitar o Vaticano sem ver Michelangelo,isso sim, é pecato.

Começando pela sublime Pietá, logo à entrada da colossal Basílica de São Pedro, supremo contraste entre o esmagador e a delicadeza da beleza absoluta conferida pela dor que leva à redenção.

Mas o seu capo lavoro é a Capela Sistina, encomenda do Papa Júlio II. Com 33 anos, Michelangelo tinha pouca vontade em executar o trabalho pois sendo escultor gostava de atacar o mármore com martelos e cinzeis, não pasteis e pinceis. Resistiu, sugeriu Rafaello, tendo sido os seus inimigos que convenceram o Papa a imcumbi-lo de pintar a abóbada, convencidos do seu fracasso. Michelangelo enclausurou-se quatro anos na Capela, mantendo a obra escondida por tapumes. Completou-a em 1512.

20 anos depois outro papa, Paulo III, chamou-o para pintar a parede do altar. Ele tinha 60 anos, fizera as grandes esculturas de Florença, e tentou resistir outra vez. Acabou por fazer o "Juízo Final" no qual trabalhou cinco anos tendo-o apresentado 1541.

Quase não há profundidade no fresco. Michelangelo eliminou praticamente todas as referências espaciais para concentrar a potência visual e simbólica nos corpos, a maioria nus. Apoteose de corpos, num espaço sem existência. Sobrepostos, contorcidos, nenhum gesto é repetido.

Cristo sem barba nem cabelo longo, fugindo aos cânones da iconografia. A seu lado, uma Madonna parece um tanto assustada. Alguns acharam que os nus eram demais e inapropriados para uma capela papal e depois da morte de Michelangelo, alguns véus e tecidos foram acrescentados em defesa do pudor. Os trabalhos de restauro a que os frescos da Sistina foram sujeitos entre 1980 e 1994, coordenados por Gianluigi Colalucci, mas devolveram à obra de Miguel Ângelo a exuberância de cores original, o que gerou grande controvérsia para os que tinham amado Miguel Ângelo naqueles tons pastel, e não nas cores vivas, delicadas e sensíveis dos maneiristas. Como só apreciei a obra de restauro, por entre uma cáfila de turistas japoneses que disparavam flashes apesar de uma inequívoca proibição, apenas direi que me embasbaquei com o esplendor do maneirismo.

PS1: Não sou racista, mas reconheço que tenho preconceito em relação a senhores amarelos com Sonys a tiracolo.

PS2: Se eu me embasbaquei com a capela Sistina, a Margarida ao entrar com seis meses na Basilica, ao olhar para cima, vendo o tecto tão lá no alto ficou...sem palavras.

Jardins de Russie

2006-07-26T22:35:00.000+01:00

Já por duas vezes experimentei o prazer de jantar no Jardins de Russie, onde o chef Nazzareno Menghini nos presenteia com uma cozinha aromática, de encher o olho e também o palato. Na primeira delas em 2003, a experiência não foi disfrutada na plenitude porque a Margarida, então com seis meses precisou que o pai a passeasse durante o repasto, pelo que comi nos intervalos dos périplos . E perdi o convívio que um bom jantar com os amigos proporciona. Claro, ganhei o admiração da minha filha, que escutou deleitada a minha dissertação sobre a garrafeira do restaurante.

Em 2005 voltei lá com o António, o Joaquim e o Manuel. Foi um jantar memorável. Pela comida e pela tertúlia. Um inspirado Joaquim deixou-nos algumas máximas impagáveis. Verdadeiros guidelines, quer no plano profissional, relações pessoais ou familiares. Foram três horas de divertimento puro, sem preocupação se o serviço era demorado.

De entrada provei um fanstástico risotto al piccione e tartufo nero. Confesso que pedi no escuro, amante que sou de risotto e trufas. O piccione assemelhava-se a magret de pato, mas muito mais saboroso. Perante o agrado que suscitou e a curiosidade geral chamou-se o camariere que exclamou " Oh, it is pigeon". Pombo era. Fantástico. Ainda bem que nessa noite a Margarida não estava comigo, de contrário ela ia ficar horrorizada com o papá.

Foram também provados o foie gras e uma salada de legumes salteados com trufas brancas e 'Orecchiette', uma Pasta com mexilhão e creme de courgette.A entrada foi regada por um Barbaresco Cascina Bordino , muito cotado na Wine Spectator, que agradou mas não empolgou.

No prato principal comi "Sella di Agnello" picante com Caponatina, um molho agridove com pimentos e polpa de uva, divino. Houve quem me acompanhasse, outros optaram por scampi ( lagostins) ou pato com laranja. Este prato principal foi acompanhado por um potente Clos martinet, um grande vinho do Priorat, este sim a justificar os mais de 90 pontos da WS e do "wine guru" Robert Parker.

Na sobremesa repartimo-nos entre Zuppa di fragole (sopa de morango ) all’erba Luisa con gelato al lampone ( framboesa) e o fondente al cioccolato. Seguiram-se os espressi e uma grapa.

Foi efectivamente uma noite memorável. O recolhimento decorreu sem incidentes, dado que a viagem de elevador foi curta.

Jardins de Russie
Via del Babuino 9 | 00187 Rome
Refeição com entrada, prato, sobremesa e vinho médio por 80€/pessoa. a nossa foi um pouco mais cara porque nos vinhos escolhemos com extravagância.

Roma, Cidade Aberta

2006-07-26T01:31:00.000+01:00

Roma é amor à primeira vista. Não sendo uma cidade monumental, como Paris ou Viena, antes caótica e desleixada, encanta pela sua alma, pelo seu pulsar, pelos romanos sentados numa soleira a aproveitar o Sol no intervalo de almoço, pelo gesticular das suas gentes. Mas o que nos cativa em Roma são a luz, as praças e as fontes.

E se o ícone de Roma é o Coliseu, a Fontana di Trevi é a fonte do meu imaginário.

Local de culto cinéfilo, desde o banho de Anita Ekberg na "Dolce Vita". Local de celebração dos tiffosi. Local de peregrinação dos turistas, há que disputar as fotos com as hordas de turistas japoneses carregados de sacos da Louis Vuitton e da Bulgari.